說來有緣，Ting和谷得君還是老鄉，在紐約初見時我們還用的是方言交流，那種熟悉和親切感是別人沒法代替的。在之後的的接觸和交流中，讓我對她越來越好奇，她不是壹般意義上的服裝設計師，她想事情和做事情的方式有非常明確的個人見解，更像是藝術家，但是裝在服裝設計的軀殼裏。自從荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術學院畢業後，其畢業作品所傳達出的鮮明個人風格，和強烈的藝術感染力贏得了包括I-D magazine，Vogue Italy等重量級國際媒體的關註和報道。同時她的作品還入選了包括2016 WOW OPEN AIR，阿姆斯特丹時裝周WOW FASHION VOLCANO，荷蘭設計周等展覽和時裝秀。
GUDE：在兩年前的紐約，我們第壹次見面的時候，妳還是Melitta Baumeister（紐約獨立設計師，其品牌曾入圍LVMH大獎）的實習生。兩年後妳自己的系列已經在許多重要的活動中展出，也獲得了很多壹流媒體的報道。先來簡單聊壹下妳的畢業設計系列吧，靈感是什麽？
TING：觸發點是壹個很個人的經歷。是我走過的壹個什麽都沒有的白色過道，我每天都要經過但從來沒有停下過腳步，那天我從很嘈雜的地方再次經過那裏，很自然就停下了，在那個狹小迂回的空間裏呆下來了。我的畢業設計就是關於什麽都沒有，我也利用了這個時刻去為未來幾年，設計的標誌性，開個篇兒。
GUDE：我看到妳的整個系列都是運用的不同透明度的白色面料。妳都用了哪些面料，有什麽特別的理由嗎？
TING：因為這個什麽都沒有的空間對我當時狀態的沖擊力非常大，但是又出現得很輕松，所以我的專註力就在怎麽運用材料和廓形去闡述這個情節。簡單地說它們都是塑料，經過表面加工而加強了對光的反射度。
GUDE：在整體廓形上，我的理解是妳選擇了成衣造型為基礎，在此之上誇張地變化壹些部位，從而達到壹種介於正常與扭曲的中間值。不知道妳在廓形設計上的考量是什麽呢？
TING：目前為止我不用人臺，所有的廓形和解構都是在我自己的身上完成的。在設計過程中我尤其關註布料在身上運動的狀態，盡量去抓身邊的空間，我對空間非常貪婪。
GUDE：妳覺得在紐約為Melitta工作的經歷對妳的設計和審美取向有哪些影響？
TING：設計上，我覺得Mellita 非常自然直接的下刀，自己實踐後覺得對我的設計過程起到很重要的作用。審美上，誌同道合。
GUDE：我了解到妳之前在國內的專業是國際金融和貿易，是什麽樣的契機讓妳變成了壹個服裝設計師的？
TING：積攢已久的好奇心和自信心吧。
GUDE：從荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術學院，服裝專業畢業之後，妳對服裝設計又有了哪些新的認識呢？
TING：荷蘭設計註重概念和個人的思考過程，發散思維的同時要保證壹些有趣的素材研究深度。光說對服裝設計這塊的影響就是，我會慢下來去花時間研究跟衣服本來不相關的事情，最後把衣服這個媒介放進去尋找新的呈現方式。
GUDE：在荷蘭學習的這幾年，妳最大的改變是什麽？
TING：變理性了，哈哈哈哈，它幫助了我決定了不做季度服裝設計師。
GUDE：從畢業之後到現在，妳與妳的作品都參與了哪些活動呢？
TING：荷蘭設計周，國立博物館年度展示，阿姆斯特丹時裝周展示衣服裝置，國立音樂廳展示衣服裝置。
GUDE：在這些參與的秀，presentation和展覽中，有哪些是妳記憶猶新的或者對妳來說有著很大影響的時刻。
TING：剛剛畢業的壹年裏這些活動對我來說都很重要， 這些都是去接觸其他專業領域和人的好機會。
GUDE：妳有參與過除服裝設計領域以外的project嗎？都做過些什麽？
TING：今年六月和壹個日本鋼琴家合作參與壹個荷蘭北部島上的音樂節，我為這個為期十天的演出設計了壹個海邊裝置，同時負責音樂家Tomoko的演出服裝。
GUDE：對於之後的發展，有哪些計劃呢，成為獨立設計師？從事藝術偏向的設計？還是申請研究生學位，在學校繼續深造呢？
TING： 我說我是概念服裝藝術家可以嗎？本科四年鍛煉出來的工作方法，我才實踐壹年， 所以我很期待接下兩年繼續做項目和做自己的研究，目前不會考慮申請研究生。
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